Vplyv Sheparda Faireyho na mestskú kultúru
Mestská kultúra je dynamická, rýchlo sa vyvíja a formuje ju nespočetné množstvo vplyvov. Medzi umelcami, ktorí v tejto sfére zanechali nezmazateľnú stopu, vyniká Shepard Fairey. Jeho ikonické obrazy, politický aktivizmus a spolupráca s významnými značkami nielenže zmenili spôsob, akým vnímame umenie, ale urobili z neho aj kultúrnu ikonu. Poďme preskúmať jeho umelecký vývoj od ulíc k teniskám!
Zrod ikony pouličného umenia
Koncom 80. rokov 20. storočia si Shepard Fairey začal získavať popularitu na scéne mestskej kultúry, v uliciach Providence, v štáte Rhode Island. Po tom, čo získal niekoľko sprejov a túžbu vyjadriť sa, začal pokrývať mesto nálepkami a plagátmi, s dnes už známou podobizňou profesionálneho zápasníka Andrého Obra. Iniciatívy guerilla art "Obey Giant" nielenže priťahovali pozornosť divákov, ale tiež podnietili nárast umeleckého trendu, ktorý neskôr ovplyvnil vtedajší mainstream.
Výrazné farby, prekvapivé obrazy a zmysel pre vandalizmus voči stereotypu, boli charakteristickými znakmi Faireyho tvorby. Kampaň "Obey Giant" odstránila rozdiel medzi vandalizmom a umením tým, že prekročila pouličné maľby - graffiti. Preslávila sa ako ikona kontrakultúry, ktorá zaujala punk rockerov, skejterov aj milovníkov umenia.
Fenomén: Plagát "Hope"
Shepard Fairey sa v komunite pouličného umenia presadil už predtým, ale až jeho účasť na prezidentskej kampani v roku 2008 ho posunula k celosvetovej sláve. Pod Faireyho plagátom "Hope" (Nádej), ktorý sa odvtedy stal symbolom nádeje a pokroku, je vyobrazený Barack Obama. Toto umelecké dielo dokonale vystihlo význam kampane a zapôsobilo na ľudí túžiacich po zmene.
Priamočiary dizajn a inšpiratívne posolstvo plagátu "Hope" mu pomohli stať sa všeobecne známym. Presahoval tradičné zobrazenia kampane, predstavoval zjednotenie a demonštroval vplyv umenia v politike. Faireyho umelecké dielo sa presunulo z ulíc a galérií do centra politickej diskusie v Amerike.
Od stien k teniskám
Kedy však došlo k zmene? Ako sa pouličný umelec stane súčasťou sveta tenisiek? Jednoducho. Všetko spolu dokonale ladí. Fanúšikovia a zberatelia tenisiek tiež prejavili veľký záujem o Faireyho umenie. Jeho talent pre spájanie street artu, mestskej kultúry a módy vytvoril zvláštnu synergiu, ktorá poskytla nositeľné plátno pre jeho preslávené obrazy. Ak vás zaujímajú niektoré z jeho tenisiek, môžete si pozrieť model Samba, vytvorený v rámci spolupráce Faireyho a adidas. Okrem toho pred nejakým tým časom vznikla zaujímavá kolekcia značky Vans. Značka spojila niekoľko talentovaných umelcov (vrátane Sheparda Faireyho), ktorí predstavili svojich jedinečných 25 jednorazových iterácií. Tie boli neskôr vydražené na eBay. Ak sa tam pozriete, možno ich ešte nájdete. A čerešničkou na torte je spoločnosť Nike, s ktorou Shepard niekoľkokrát spolupracoval. V rámci pripomenutia návratu Lancea Armstronga k cyklistike, sa Nike a Shepard spojili pri maľovaní bočnej strany historického divadla Montalban. Je to dôkaz, že všetko so všetkým súvisí a ak aj nie, v konečnom dôsledku môže súvisieť.
Urban kultúra už nikdy nebude taká ako predtým, než tu bol Shepard Fairey. O jeho všestrannosti a kultúrnej relevantnosti svedčí jeho schopnosť vymedziť hranice medzi street artom a mainstreamovým umením, módou a aktivizmom. Fairey nesie odkaz, ktorý presahuje oblasť umenia a mení spôsob, akým premýšľame o tom, ako umenie ovplyvňuje spoločnosť. Jeho diela spochybňujú stereotypy, inšpirujú k zmene a slúžia ako pripomienka transformačnej sily umenia v urbanizme. Odkaz Sheparda Faireyho sa netýka len toho, čo vytvoril, ale aj vplyvu, ktorý má jeho umenie na našu kultúru, čo z neho robí skutočného vizionára našej doby.
